剥削好莱坞1980正文卷第八十六章只要你不尴尬,尴尬的就是别人阑

  罗纳德坐在放映室里,看着银幕上达斯汀·霍夫曼的表演,回头问道。

  ,导演巴里·莱文森有点尴尬的回答。一个导演被另一个导演观看自己拍摄的样片,不是这么心情愉快的事情。但是达斯汀·霍夫曼已经到了退出的边缘,所以他必须忍受。

  放映厅里只有罗纳德和巴里·莱文森两个人,这是罗纳德特意安排的。导演在剧组是需要权威的,自己来看看而已,可不能让正牌导演感觉自己有取代他的想法。所以罗纳德连奥维茨也没有让进来,直说这只是导演之间的相互交流。

  巴里·莱文森听罗纳德说话还是技术讨论,而且隐隐站在导演这边说话,放下了一点担心,开始和罗纳德一起讨论起来。

  这个问题,其实是电影表演中的一个重大问题。阑

  和戏剧演出可以找观众来看排练,看他们的反应修正自己的表演方式不同,电影拍摄的时候,是不可能有观众给你反馈的。

  观众第一次看到你的表演,是在你拍完整部电影,然后经过剪辑和配乐以后有机会的。这个时候,如果演员发现自己的某处表演出错了,或者不够好,是很难有机会重拍的。

  所以,演员在拍完以后,纠结自己到底演的好不好,就成了那些已经成名的演员的一个困扰。很多演员对自己的表演到底怎样,完全没有数。

  有些看过电影拍摄现场,但是没有参与创作的人会问,不是每天都可以看样片吗?演员可以根据样片上的样子,来参考自己演的不行啊?

  就算不考虑样片冲印出来以后重拍的成本,这种反馈也是很不准确的。

  百老汇之所以能够让演员的演技精进,就是因为在舞台上演出,得到的是观众的实时反馈。

  而看样片的都是导演,制片,演员本人,这些业内人。主创者的角度,和观众的角度还是有很大区别的,再加上人脑有的美化功能,总是会把自己的银幕演出本能地加以美化,很多人都会高估自己在银幕上的表现。阑

  另一个妨碍,则是样片都是一段段的片段,没有经过剪辑师的二次创作。我们很难从电影的全貌的角度来评估这段表演的好坏。可能单独看这段非常好,但是放在剧情里缺陷的过头。或者反过来,本来木讷的表演,放在合适的地方异常出彩。….

  所以,在片场唯一可以整体把握演员的表演好坏的,就是知道剧本全貌,而且清楚了解演员应该在每个地方使几分力的导演。

  罗纳德的意思就是,他自己看不出有什么不妥的地方,所以问巴里·莱文森,是不是剧情要求这里的表演特别强力,或者收住力量,等待下面的戏激发出观众的共鸣。

  巴里·莱文森导演说了很多这场戏的背景,但是罗纳德也没想出来,这里达斯汀·霍夫曼的表演有啥问题。

  这只是一场回忆的戏份啊,影帝先生!观众了解了过去的历史,然后对人物的行为有

  了更深的了解,仅此而已。你还能拍成什么样?让观众痛哭流涕吗?

  阑

  罗纳德实在忍不住,他觉得实话实说,是对现在的问题解决最能有帮助的方式。反正巴里·莱文森是不可能把这话传给达斯汀·霍夫曼的。

  巴里·莱文森露出了一个的笑容。但是他嘴里说的不是这样,

  说着,他略略解释了一下达斯汀·霍夫曼的心病的由来。

  问题还是处在去年达斯汀·霍夫曼票房惨败的那部电影上。

  本来这个项目,是达斯汀·霍夫曼为了报恩才接的。帮助自己拿到影帝提名的,伊莱恩·梅做了很多重要的剧本改写,从女性的角度添加了很多重要的戏份。

  但是开拍以后,他自己,沃伦·比蒂,和导演伊莱恩·梅三方,都有自己的想法,认为自己理解的表演才是好的,在片场就为了表演争执不下。

  再加上女主角伊莎贝拉·阿佳妮,那时候正好是沃伦·比蒂的女友。她不停地在片场要求增加自己的戏份,引起了伊莱恩·梅和沃伦·比蒂的大矛盾,伊莱恩·梅差点辞职不导。阑

  三方的争执,持续到了剪辑室里面。两大明星和导演伊莱恩·梅,各自雇佣了一个剪辑师,每天在剪辑室里好像打仗一样,每个人都保留了自己的一套成片组装方案。

  这样多头领导的结果可想而知,发行商哥伦比亚在试映中已经发现了这部电影注定赔钱,发行部想减少营销预算。但是哥伦比亚的高管们,害怕得罪了两大影帝,以后的大项目没有他们公司的份。所以非但没有减少,反而增加了营销预算。….

  总共接近六千万美元的制作+发行预算,结果只能得到一千万出头的票房,一时间好莱坞模仿当年的,开始把这部电影叫做。

  这下达斯汀·霍夫曼抑郁了。被人叫上外号,特别是这种-->>

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